设为首页 | 加入收藏 | 网站地图

要闻风范

当前位置:主页 > 要闻风范 > 艺苑名流 >

封晶与“锦灰堆”画作

2018-05-02 22:01 | 西部文学网 |
我要分享


著名书画家封晶艺术简历
  封晶,青年书画家,字惜月,号晓风。出生于艺术世家,毕业于陕西师范大学,现为陕西省美术家协会会员,陕西省教育书法研究会会员,陕西省慈善书画研究会研究员,  陕西国际书画艺术研究院研究员,西安市晓风书画研究院院长,非物质文化遗产“锦灰堆”画法传承人。
  封晶秉承宋、元、明传统画风,博采众家之长,擅长写意花鸟,其画作色泽明丽,格调清雅,用笔古朴苍劲,生动简拙。她的作品大部分选材于生活场景,或花鸟鱼虫、或茂林修竹、或田园小景,生活气息浓郁,线条明快,墨韵独特。尤其是她的“锦灰堆”,大胆尝试水粉、国画等颜料的综合应用,不断探索将中西技法巧妙结合。较传统“锦灰堆”化零为整的形式,封晶的画作中更是未看到模仿痕迹,而是以砖拓工艺为基底,其余画作内容叠加之上,改创过后,整个作品无论从内容还是构图都更加浑然妙趣,呈现出了极具个人色彩的艺术表达语言,成为当代“锦灰堆”艺术改创第一人,她的作品已成为当下收藏爱好者手中的珍品。
  锦灰堆:
  “锦灰堆”是指清中后期至民国初期形成的一种国画艺术工笔类特色画种,以残破的文物片段堆栈构成画面,如火烧虫蛀的古旧字画,扇面信扎、古书以及各种拓片等,因此又名“八破图”、“拾破画”、“集破”、“集珍”等;  因其看上去又像是字纸篓打翻了,所以有称“打翻字纸篓”,亦称“残画”,其画风细致,大多是直接对物体的写生,追求形似逼真。
  关于“锦灰堆”的产生时间,史书中并无明确记载,相传这种绘画风格始于元代初期,画家钱选趁着酒兴,挥笔将酒桌上的螯铃、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房等物绘成一幅横卷,并题名为“锦灰堆”,这可谓“锦灰堆”的雏形。
当时,一些达官贵人认为其所绘残书破卷难登大雅之堂,以致这种特色绘画在风行几代后日趋萎缩。
  清代末年至民国初期,“锦灰堆”再次流行起来,到了19世纪30、40年代达到鼎盛,它反映了19世纪金石影响下形成的好古风气,以及商贾市井小民的附庸风雅的心理。同时,它也是19世纪中期以后我国遭受列强入侵、战火频仍,江南文物屡被焚毁的现实生活的写照。由于绘制“锦灰堆”技术含量高,绘画者需多才多艺,要善写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体,善画花鸟鱼虫、  山水人物,熟知各种碑拓、青铜器造型、能篆刻各种印章等等绝活。绘制难度大,耗时之长,胜任者极少,所以日渐萎缩,终成绝响。解放前后极少善画者因年事已高难以胜任,使“锦灰堆”这一传统技艺走向失传。作为青年书画家,自一开始接触锦灰堆,封晶就为保留和传承传统文化不遗余力。2017年10月,封晶参与“2017一带一路欧亚国际文化艺术展”,其中入选的两幅创作作品《露湿秋香图》、《唯有牡丹真国色》引起广泛关注。2017年底,封晶申报非遗成功,“锦灰堆”正式列入陕西省境内非遗名录。2018年2月,封晶积极参与西安世博园非遗文化展以及灞桥区新春优秀书画作品展等活动,学习并弘扬传统文化。
  除了此之外,封晶还以锦灰堆为元素设计了种类多样的艺术衍生品,让锦灰堆艺术文化走入大众视野。
 关于“锦灰堆”画法
  从整体来讲,绘制工序复杂、耗费时间长,因为锦灰堆在表现方式上综合了多种艺术形式,它要求画家可以掌握书法、国画、拓片、制印等多种技能。因为这些元素都需要展现在画面内容中。
 


首先、第一部分,拓片元素。
  从内容的表现形式看,“锦灰堆”中所穿插的拓片为“全形拓”,也称立体拓、器物拓、图形拓,是一种主要以墨拓技法完成,在此过程中辅以线描、绘画、传拓、剪纸拓等技法,把器物原貌转移到平面拓纸上的一种技艺,相当于西洋照相术传入中国之前的金石“影像照片”。而全形拓也汇入了西方的透视、素描等技法,墨色更是考究,浓淡相间,所拓器物、  石砖图像的立体感大为增强;具体来说,整纸拓的拓纸不能做任何裁剪,上纸过程中需要随器形变化分段完成,十分费工。

 拓器物立体全形是各类传拓技法里最难的一种,它不仅要求拓者具有丰富的平面传拓经验,而且还需要具备诸如素描等一定的美术基础,故历来善拓者不多。现如今全形拓这种费工费时的纯手工艺急剧走向衰落,逐渐成为了稀罕而珍贵的艺术品种。也因全形拓传承不易,导致掌握和从事全形拓的艺人减少以致濒临失传。
  全形拓的拓法是在拓器物、砖石前,选择最能代表该物件特征的最佳角度,画出被传拓物件的原大线描图,以古砖石为例,然后将标有砖石位置的宣纸覆在被拓砖面上,用蘸有白芨水的软毛刷刷湿,必须涂均匀,使拓纸牢牢沾在砖面上不会移位。之后用软毛刷刷平,赶走空气使纸与砖面密合,图案凹入,用鬃刷刷实,再用提前制作好的拓包蘸墨汁,在空白盘上均匀拓包的墨色,小心锤拓,锤拓过程中,需要十分注意施墨的轻重缓急、干湿浓淡,切忌造成墨色不均,纸张破裂的情况,此时,经过锤拓的纸张会出现明显的凹凸,具有极强的立体感,取下拓片的最好时机是拓本八至九成千时,平面放置,  自然晾干。
 
  第二部分,画面堆砌。
  创作锦灰堆一般是在画纸上先框定轮廓,然后设计摹画若千重叠交错的小事物,诸如旧书的残页,揉皱的画幅、发黄的报纸、博古的拓片(技法已经在第一部分详细说明)、甚至门券邮票等等,而且大多是破烂的面貌,活像灰堆里拾出来的,这也许就是“锦灰堆”名称的由来。
 
  锦灰堆布局奇特,看似杂乱无章,实则井然有序,有中国画的疏密结合工笔画法,丝毫不能草率。一幅相对简单的国画用不了半个小时就可草就,但锦灰堆一般完成一幅作品至少要1至3个月,费时久不说,而且染色技艺十分复杂。比如部分字画残片需要渲染三四遍颜色,才能染出古旧效果,一些透明处理、反复书写、翻卷折叠等都很费琢磨,而且整个画面的疏密布局也很费脑筋,所运用的砖石素材也都是经过考究,包含珍贵历史文化背景的古旧砖石。
  比如图中这幅画作,我们所看到的反复交叠的古砖拓片,这些古砖都是具有陕西历史特色的秦砖汉瓦,陕西又作为“一带一路”所经之处,又为其文化背景增添了一份重量,封晶也正是结合这个内容,创作了这幅作品。
 
从艺术表现形式上看,锦灰堆采用不同的色块重复堆砌、覆盖或叠压,将破损、翻卷或撕裂的残旧实物图样加以重构,形成“残章断简”般的艺术形式,使其达到古拙斑驳的视觉装饰效果。
  从空间层面来看,锦灰堆兼顾了多种装饰元素之间的相互配合。在色区面的构成中,借鉴了色相渐变规律和国画分水原理,兼顾了楷、行、草、隶、篆等不同书体美学原理的合理应用与和谐搭配,形成了多元素和谐并存、相得益彰的艺术效果。


   为什么封晶可以使得多种风格的独立题材纳入一幅绘画作品之中? 不仅是因为“锦灰堆”流传至今本就不属于任何一种传统绘画题材,也因为她敢于打破传统又深入传统,封晶对古旧之物、残片一直有着浓厚的兴趣与“惜物”情怀,她认为以“残破”之态还可以流传至今的物件,独具的生命力是她非常欣赏的,而将这种具有生命力的元素融于自己的画作之中,也是将新的生命力注入国画艺术中。

 

      所以我们现在所能看到的封晶的作品,相比于传统国画是如此的与众不同,在研究和学习锦灰堆的过程中,她不畏辛苦,全情投入,又不陷入传统局限,善于思考,积极创新,不断向我们展示出具有封晶自身鲜明特色的“锦灰堆”画作。

 

(责任编辑:洛沙)
相关阅读
网友评论